翻譯整理/燒聲S編
(Jennifer Walden訪談)
你能談談與音效設計Gary Rydstrom以及聲音編輯Brad Semenoff的合作嗎，他們對於星際救援的擬音音效有什麼目標？
Heikki Kossi (HK)：「其實我在2018年四月就開始製作星際救援，那時候的音效設計是Doug Murray和Robert Hein，後來Skywalker工作室的Gary、Brad和Tom Johnson才進入團隊。我們在該年六月底就完成第一部分的擬音音效，後面一些部分是在秋天補上的，最後一些則是在今年六月完成。
我與Doug、Bob Hein以及導演James Gray，有了一次非常有創造力和啟發的對談。我們從太空一般性的聲音討論起，而且都同意在太空應該聽不到任何聲音，但同時，我們也討論到主觀與客觀。例如說：當我們在太空裝裡面，我們怎麼感覺到共振，還有不同的動作在太空裝裡面。James說他想要呈現一種當人在太空裝裡面，那種身體和頭髮的親密感。還有，重力在不同星球的變化也是一個我們討論到很有趣的主題。
我之前就有和Doug Murray一起工作過，我真的很喜歡他對於聲音設計和擬音音效開放的想法，我覺得我因此能很自由地創造不同材質給不同的東西。像是必要時太空船的共振，在創造過程中，我一直在心中想著未來世界中物體材質的聲音，就像James Gary說的：『我想要聽到一些我從來沒聽過的』」
太空的那些片段，什麼是你做音效時候的依據呢？這怎麼影響你對於道具的選擇，以及錄音方法的選擇？
HK: 「像我之前提過的，這是一個很大的挑戰，我們在列表時很小心的標示出哪些聲音是需透過太空裝聽見的，哪些是自然的聲音，或是兩者皆是，或者是只有共振-在太空裝裡面聽到的。我們的工作流程是先做現實的聲響，然後透過耳機監聽時同時再做那個當下在太空裝中聽到的聲音。這樣的流程中擬音音效編輯師扮演了很重要的角色。」
你使用了什麼材質來做太空裝的擬音音效？哪一個太空裝的音效最有挑戰性呢？
HK: 「我和我親愛的朋友Nicolas Becker（Gravity的擬音師）有一個非常具啟發性的對談，他有一件真的太空衣來做，對我來說那是不可能的但這不是一個問題。我最有興趣的是與他討論太空裝材質的觸感。我也致電給一些太空專家，我們有非常有趣的談話關於太空旅行...等等。
最後我用了很多雙不同的手套，把麥克風放在裡面，我也對頭盔做了一樣的事，同時我透過耳機監聽我正在製造的聲音。
擬音混音師Kari Vähäkuopus也幫忙我聚焦，而且他很明智地保有這麼多層次的聲音各自的獨立性。最後Pietu Korhonen再將這些層次混合起來。當然我們完成工作後還有一大堆事情發生，但我想我們想辦法給出了一個相當不錯的藍圖，把我們從不同觀點上的一些點子傳遞給他們。」
你怎麼創造電影一開始Roy（Brad Pitt）的腳踏上國際太空站階梯的聲音？
HK:「我用了厚重的雪靴，並且有一軌用接觸式麥克風放在鞋子裡面，我的腳跟下面收音，我試圖得到一種感覺，是全身的共振。然後我們錄了另一軌只是為了給多一些頭音和表面的感覺。現實的層次，我們用了一支好的舊款Neumann KMR81，我想這麼做，我覺得這是比較有機的方式，好過我們用一支麥克風就收完所有的聲音。面對我之前做過的聲音再去疊聲音是一種非常引人入勝的工作。」
你是不是幫太空船上的按鈕都做做了音效？你是用什麼做的？
HK:「沒錯，我們做了所有的，我用了錄音室中的老舊道具，我想這是很好的範例能說明擬音時物體聲音表情上的意義。或許道具跟現實的物體並不相似，但是創造出對的聲音，並且有對的表情和節奏，就會讓整體聽起來是對的。我試圖給不同的按鈕不同的材質，如果按鈕在控制台上面，我會試著把按鈕放置在控制台上，這樣它聽起來就會是控制面板的一小部分(?)。
這也是擬音藝術家對於擬音工作的價值的一個很棒的範例。這是擬音的藝術，當然，有很多音效被使用了，但最好的情況還是擬音音效和音效能互相幫助。我們有一個想法作為我們的原則，當太空人戴上頭盔遮板是關閉時，我們仍然會做透過太空衣傳來的共振擬音音效。」
那麼LIMA任務中核子武器上面的按鈕，你們是用什麼做的呢？
HK: 「一些破爛老舊的道具，我工作室位在的工業區，我在一個垃圾桶裡找到一個測量機，大小和一個PD4 DTA一樣，他很老舊，金屬製，聽起來有很好的主體聲音。一如往常，它很耐用因為它很老舊，而且融合了真實的聲響和透過盒子所發出的聲響(?)，讓這個按鈕聽起來很有趣。」
你是不是需要幫海倫在火星基地營的腳步，走高跟鞋的音效？你有一雙愛用的舒服跟鞋嗎？
HK: 「當然有，我用一雙我最愛的女用靴，好的表演和身體動作是這邊的表演這麼活靈活現的原因，事實上我們直接在有著天然回音的走廊錄製了她的腳步聲。我們很開心工作室裡有這個選項。」
除了跟鞋以外，還有哪些挑戰是錄製腳步和衣服時會遇到的？
HK:「 一般來說，當我們討論到擬音，最大的挑戰是把表演做對，星際救援中，腳步和衣服還滿基本的，獨特的地方在於，那些在太空裝裡面錄製的腳步，會需要一些額外的工作在放置麥克風的時候。仔細列清單很有幫助，錄音過程是非常有條理的，這樣就能夠在執行過程中留更多空間給創意層面的事情。在月球和火星場景中的腳步，我試圖表演出不同的重力轉變帶給聲音的變化，所以鞋子也比較軟一點。」
在星際救援中，有哪些擬音音效是聲音總監希望你做的？
HK:「像我之前說過的，有一些太空船吱吱嘎嘎的質感，聲音編輯負責太空船的引擎那些，擬音音效為他加了一些點綴，像是控制台、頭盔、長椅的嘎嘎聲。在某些地方，我製造出吱嘎聲，再用固態音響回播，藉由控制喇叭調整太空衣感受到的共振程度，我覺得這是一個非常有機的方式運用擬音的技術和藝術。James Gray有它自己的想法對於在星際救援中，太空旅行是一件日常的事情，我覺得某些地方的太空船罐頭音效，聽起來比較像是 rock ’n roll flying (?)。
在製造嘎吱聲的時候，大部分我是直接拿著道具搖晃，但我也使用了一些技巧，像是KOMA Field Kit – Electro Acoustic Workstation，使用KOMA讓我可以看著畫面，控制不同表面時共振的速度、密度、和壓力。我覺這樣的方式做音效很具啟發性，而且絕對具有擬音工作中最深的的藝術意涵。」
哪那一幕是最具挑戰的？為什麼？發生了什麼事？
HK: 「我不知道最具挑戰的是哪一幕，但是在 VESTA IX 的片段，包含不同觀點的親密感受。我一直覺得那邊的挑戰，如果有任何挑戰的話，跟表演比較有關而非實際的聲響。Kari也完成了非常不可思議的工作，運用了不同的麥克風，來切換太空衣內外不同的觀點。」
哪那一個聲音是最具挑戰的？為什麼？發生了什麼事？
HK: 「在火星上有一個房間是完全沒有回音的（消音室），再一次，或許那是跟表演有關，但同時也是因為聲音是這麼乾，還有幽閉恐懼症，讓那邊如此有趣。那一幕在國際太空站上也是滿具有挑戰性的，因為那正是我們在為這部片的擬音音效創造規則和方法的期間。」
在星際救援中，有什麼是其他的擬音師會對你的工作感到驚喜的？
HK: 「我覺得為身邊的事物創造質感相近的聲音，但卻能很強烈影響到那場境中的畫面和氛圍，是一件很令人驚喜的事情。這是經驗，我很幸運有一個這麼棒的團隊和我一起，和聲音編輯Pietu Korhonen以及擬音混音師Kari Vähäkuopus工作時，我很常聽到：「不要這麼做，這是純音效」但擬音可以給音效一些調味和效果。當然你必須非常有意識你有多少時間完成這個專案。
我想說的是，與丹麥聲音設計師Peter Albrechtsen合作的過程是一趟很棒的打破規則的旅程。「這邊需要一些質感」他常常這樣說。我愛死了。另一件事情是，與聲音藝術家Nicolas Becker一次創意的對話，討論到做得有機和瘋狂。
總歸來說，在看完星際救援後，我強烈感受到這部片的製作，是一段依循著故事和導演的觀點，去創造類型的過程。我很確定這些擬音音效的元素，提供了更多可能性，讓導演能去玩觀點變化這件事。終混給了故事從第一格到最後一格，強而有力的支持，而且也看得出聲音選用上很棒的決策。」